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　　中新网北京10月8日电 (记者 应妮)“中国写意油画大展”正在湖南长沙李自健美术馆展出，展览汇聚全国老中青三代104位艺术家的229幅作品，系统呈现了中国写意油画近十年来的探索轨迹。作为展览学术主持，中央美院管理与教育学院院长余丁日前接受记者专访，梳理中国油画发展史的同时，阐明写意油画探索的价值所在。

　　油画传入中国的历史可追溯至明代，清初宫廷画家郎世宁尝试融合中西画法，其风格可视为油画中国化的最早尝试。20世纪初，伴随着新文化运动的发展，中国艺术家开始主动学习西方油画技法，第一批留洋归国的油画家如李铁夫、李叔同、徐悲鸿等，带来了不同的艺术观念和技法，开启了油画中国化的探索之路。

　　20世纪50年代，董希文在《从中国绘画的表现方法谈油画中国风》一文中率先发出创造油画中国风格的呼吁，可视为油画中国化作为艺术自觉的起点；20世纪80年代以来，油画中国化的探索开始从外在形式走向内在韵味，从“画什么”深化为“怎么画”，为“写意油画”概念的成熟铺平了道路。新世纪以来，“写意油画”的探索迎来了自觉与深化的新阶段，2016年在北京当代中国写意油画研究院的组织下，大批艺术家开始有意识地推动中国写意油画的创作与研究。

　　在余丁看来，所谓“写意精神”，其核心绝非简单地用油画笔模仿水墨效果，而是一整套源自东方哲学的世界观与艺术观。首先，它秉持“尚意”而非“尚形”的原则，追求“以形写神”、“意在笔先”，画家不再拘泥于对客观物象的逼真摹写，而是着眼于捕捉对象的“气韵”与“神采”，并强烈地注入主体的“心意”与情感。其次，写意油画实现了时空观的转化，它打破了西方焦点透视所构建的固定物理视点，代之以中国画“散点透视”和“游观”的理念，构图经营更加自由主观，营造出一种心灵可驰骋、可居游的心理空间。最后也是最为精妙的一点，是对“虚”与“实”的意境营造，艺术家们巧妙运用油彩的特性，借鉴中国画“计白当黑”的智慧，注重画面的留白、透气与虚实相生。

　　他指出，写意油画创作实践的最终指向，是致力于构建中国自身的现当代艺术话语体系；它在全球艺术格局中提供了独特的东方方案，有力昭示中国的现代性探索完全能立足于自身文化根脉，去回应全球共同关注的现代性命题。

　　具体到此次大展，余丁表示，展览清晰呈现了中国写意油画“创造性转化”和“创新性发展”实践的完整路径。对西方艺术语言的“创造性转化”，标志着中国艺术家从西方艺术的接受者与模仿者，转变为积极的转化者与创造者——他们以深厚的文化基因重塑油画语言，使其从一种外来技术，升华为表达民族审美与当代哲思的成熟媒介。在更深层次上，写意油画推动了中华传统美学的“创新性发展”——并非简单重复古人的笔墨程式，而是在油画布这一全新媒介上，重新激活了“写意”美学的生命力，使传统精神获得了当代载体，证明其在现代社会的强大适应性。

　　他强调，写意油画作为中国艺术家融合中西文化的创造性实践，其价值不仅在于提供了一种新的艺术形式，更在于证明了：文化的生命力不在于固守传统，而在于以开放的姿态吸收异质文化的养分，在创造性转化中实现自我更新。这一经验，对当代中国艺术的发展乃至文化建设，都具有深远的启示意义。(完)